边地绝唱：錾刻黑白记忆——读姜舟伟《我眼中的湘西》

杨江淮

      群峰绵延，山峦叠嶂，山水明秀，人影幢幢。
　　黑白分明，层次柔和，魅力依然，风情万种。
　　姜舟伟老师以摄影组图形式推出《我眼中的湘西》，神秘、遥远、朦胧、恬淡、淳朴、柔婉、臻美。
　　这是一幅连续不断地展现在我们眼前的画卷——《印象湘西》。
　　最为独特的是，姜老师偏偏舍常规而冒风险，剑走偏锋，以黑白色调创作了一组湘西的人文风情画，赋予黑白摄影作品更宽阔的想象空间和审美意境。
　　第一幅开篇，就不同凡响：迷雾中隐约显现的湘西峰峦，如水墨浸染晕化，大山下的小村庄静谧恬淡，浑然不知世上千年，仿佛沉睡在诗样的意境里。
　　一组组黑白湘西的画面，极富诗样语言，带有写意魅力，画面虽冷冽，却有质感，全在于那黑白山水所浸染而散发出来的浓郁的生活气息和泥土芬芳。
　　无论是写人、绘景、描物，寥寥数笔的勾勒与点染，意境全出，温情四溢。
　　第二张，那位背着孩子的老妇人，明亮的光线勾出老人的脸部线条，连孩子的小手都沐浴在阳光里，浓郁的边地氛围向画外蔓延，超越了现实与梦境之间的色彩，所表现出来的优雅气质和摄影语言、造型力量，给人留下深刻印象。
　　46张组图，似画笔刻画出湘西边城的大美意境。
　　远山掩映，江水流波，青山郁郁，古道漫漫，渔歌木船、长街人烟、石桥倒影、沱江水、吊脚楼、苗家女……一一纳入镜头中。
　　细部的刻画，尤见功夫：背柴的老人、老屋里的炊烟、夜市的摊铺、石阶下的老街、古老的城门洞……
　　俨然就是一幅湘西人文风情的意识流。
　　影调柔和，如诗如画，且吟且唱，宛若诗篇，真是没的说。
　　在姜老师的镜头下，没想到黑白画面竟会比彩色画面拥有更好的层次。
　　特别是灰色，在其中晕染出大片的令人遐想的层次，兼并、融化了黑与白的界限，他特别强调细节，门洞里纳凉的人、穿过两片阴暗屋檐的孩子、清晨的吊脚楼等，都是刻意强调了大片黑色，尽管阴暗部分占的很多，却凸显了画面的凝重感，留出来的亮色却把最丰富的色彩传达出来，给人想象不已。
　　像一个高明的画师，黑白画面在他手中，成了闪亮的利器。光圈缩小了，但传达出来的信息依然强烈，若明若暗的虚幻效果，保持了画面锐利感，像木刻一般。
　　光，在他手中成了另一把利刃。
　　他特爱用光来勾勒，看得出有些作品是在早晨和黄昏时拍摄的。光线呈45度角斜斜地照射过来，成为勾勒轮廓的一抹亮色。
　　摄影师的心态很重要，不少摄影师是新闻记者出身，抓怕、抢拍是拿手好戏。面对湘西山水美景时，当食指按下快门的一霎那，如果我们内心能够更加平静一些，会是什么效果呢？
　　能够放慢摄影，些许更有意思。
　　放慢摄影，不是迟钝、不是疏忽、不是故弄玄虚。而是调整一下按快门时的摄影心态。让我们像独眼龙一样，眯起一只眼，观察一下景物、人物的动态，猜想下一步是否出现新的动态。也许这一看，“就能看到别人无法看到的东西”。只要不是拍警匪片，想好了再拍，可能比拍下来再说，显得更加沉稳和大气一些。
　　如果姜老师能将湘西风情组画归类则更好些。
　　如：
　　穿越武陵：沧桑山水——山水风光系列
　　摇落月光：芙蓉绽放——人物风情系列
　　岁月寻梦：长街表情——古朴街景系列
　　并为每段配上一小段文字，以交代拍摄时间、地点、内心感受与体验。这样的创作就能赋予作品更多的外延与内涵。
　　阿诺德·纽曼说：摄影师必须是照片的一部分。
　　摄影家最初孕育作品的时刻最重要，如妇人抚摸腹部，怀想鲜活的生命一样。
　　姜老师把心贴在湘西大地上，用一颗心去创造美丽与永恒，获得的当是成功与丰满。
　　以心錾刻，以情写意，以生命讴歌，以澎湃渲染，使我们拥有一组珍贵的《湘西印象》。
　　细读《我眼中的湘西》，难忘的湘西之情，如涓涓细流，涌入心头，在心中激荡起汹涌澎湃的浪花。
　　梦寻繁花，光染流年，今生来世，魂牵梦绕。

龙女

看了多篇杨老师的文章，深深为你飞扬的文采折服，光华熠熠，如行云流水般流畅！！
感谢为我们洪泽湖摄影家网带来了一股新风 ！{:soso_e163:}

龙女

姜舟伟老师的黑白片精致、深刻，一直是我学习的榜样，为了让大家更多的了解他，经姜舟伟老师同意，我转发几幅上来，给大家欣赏欣赏！

杨江淮

原作在淮安视听网：http://bbs.habctv.com/forum.php? ... &extra=page%3D1

园林居士

形体的感觉更整齐，画面更慨括，形式感也更强。{:soso_e179:}

几何

大师之作！加上龙女老师的解读，更加深了理解和欣赏。感谢！

石破天惊

感染人的力作！

大湖魂

黑白影调很有意境.向大师学习!!!!

海鸥

姜老师的作品太美了！学习了！